Livre d’art ou exposition virtuelle : où se vit la culture en 2024 ?

La culture d'art : entre pages et pixels, le grand équilibre de 2024

À l’aube de 2024, la culture artistique se vit plus que jamais à la croisée de deux mondes : celui du livre d’art, objet précieux et traditionnel, et celui de l’exposition virtuelle, innovation accessible et immersive. La démocratisation du numérique a bouleversé nos habitudes de découverte, d’apprentissage et de contemplation. Face à une offre foisonnante, que choisir pour nourrir notre passion ? Comment concilier plaisir de la matière et explorations inédites sur écran ? Slowvibes dresse le panorama de cette révolution douce et interroge artistes, publics et experts pour mieux comprendre où (et comment) se vit la culture aujourd’hui.

Livre d’art : le plaisir intact de la découverte matérielle

Longtemps considéré comme la porte d’entrée privilégiée vers les grands courants artistiques, le livre d’art conserve une place à part dans le cœur des amateurs. Il concentre, sur papier glacé, l’essence d’un mouvement, d’un artiste ou d’une thématique, avec une approche souvent soignée, didactique et sensorielle.

• Un objet à “regarder” et à collectionner : Du très grand format aux éditions de poche commentées, le livre d’art s’apprécie autant dans la main que sur la table basse. Son toucher, son odeur, voire sa reliure, participent d’une expérience sensorielle irremplaçable.
  
• La mise en valeur du détail : Les reproductions haute-fidélité permettent d’observer les œuvres dans leurs moindres nuances, d’apprécier la matière, les coups de pinceau ou la texture d’un collage, sous l’œil du photographe et du maquettiste.
  
• Un espace éditorial et critique : Le livre propose souvent une réflexion approfondie, mêlant décryptages experts et récits contextuels. Les textes prolongent et approfondissent la visite, loin des ‘snacks’ culturels fugaces du web.
  

À en croire de nombreuses librairies interrogées, les ventes de livres d’art résistent étonnamment bien à la vague numérique. « Offrir ou s’offrir un livre d’art, c’est poser un geste, c’est montrer son attachement à l’objet, mais aussi au temps long de la réflexion », analyse Sophie Laurens, libraire spécialisée à Lyon.

Exposition virtuelle : immersion et innovation ouvertes à tous

Portées par la crise sanitaire et l’essor du web immersif, les expositions virtuelles ont envahi la sphère culturelle. Musées, galeries indépendantes, collectifs d’artistes—tous ou presque proposent désormais des expériences numériques variées : visites 3D, parcours interactifs, œuvres augmentées et podcasts commentés.

• Accessibilité maximale : Il suffit d’un ordinateur, d’une tablette ou – de plus en plus – d’un casque de réalité virtuelle pour découvrir gratuitement ou à moindre coût des collections du monde entier, de la Tate Modern à l’Atelier des Lumières en passant par le Louvre ou la Fondation Vuitton.
  
• Interactivité et jeu : Les expositions en ligne proposent bien souvent des fonctionnalités qui n’existent pas sur site : zoom infini sur les œuvres, vidéos de restauration, outils de partage, quizz ou podcasts immersifs.
  
• Rencontres inédites : Certains événements virtuels réunissent artistes et publics pour des visites guidées en live, des masterclass ou des conférences interactives, sans contrainte de distance ou d’affluence.
  

Si elles provoquent parfois une forme de fatigue numérique, ces expériences séduisent pour leur esprit d’ouverture. « J’ai pu parcourir une rétrospective du Bauhaus à Berlin le matin, puis assister à la présentation d’un jeune artiste coréen l’après-midi, sans quitter mon salon », témoigne Romain, lecteur Slowvibes, adepte des expos online.

Regards croisés : paroles d’artistes, de curateurs et de passionnés

« Le livre d’art reste une référence pour comprendre un artiste dans son temps. Mais la montée des expositions virtuelles permet de s’initier à de nouveaux styles, de manière plus spontanée, voire ludique. Les deux formats se complètent : le papier rassure, le numérique bouscule. » — Gwenola Bigard, historienne de l’art et éditrice

« J’utilise beaucoup les expositions virtuelles pour animer des ateliers scolaires. Cela fait tomber des barrières, permet de zoomer sur des détails ou de croiser architecture, mode, musique… Mais rien ne remplace le frisson d’un livre d’art feuilleté en classe ou d’une visite sur site. » — Alain, médiateur culturel

« Avec la réalité virtuelle, j’offre à mon public la possibilité d’entrer “dans” la peinture. Cela ne remplace pas l’original mais change le rapport à l’œuvre. Je rêve d’inventer des livres d’art interactifs et hybrides ! » — Amina, artiste numérique

Comparatif : atouts et limites des deux univers en 2024

Quelles tendances pour la culture visuelle cette année ?

• Émergence des offres hybrides : Certains éditeurs lancent des livres augmentés : un QR code permet d’accéder à un contenu numérique, complétant la version papier. Musées et galeries multiplient les offres croisées (catalogue papier + visite virtuelle + podcasts inédits).


• Explosion des initiatives collaboratives : Des plateformes ouvertes invitent le public à proposer des expos, à commenter ou à contribuer au choix des œuvres mises en avant (ex : Artsteps, Google Arts & Culture Community).


• Poussée du sur-mesure : La data et l’intelligence artificielle facilitent la personnalisation des parcours (expositions suggérées selon ses goûts, recommandations thématiques, playlists visuelles...).


• Attention accrue à l’inclusivité : Sous-titrage, audiodescription, interfaces adaptées… La démocratisation passe aussi par de nouveaux standards d’accessibilité, tant côté virtuel que dans les livres tactiles ou grands formats.


• Fragilités et résistances : Si le virtuel rend la culture visible, la saturation visuelle et la fragmentation des expériences interrogent le rapport à la concentration, au silence et à la contemplation. Le livre d’art redevient, pour certains, un “refuge slow” hors du flux continu.

5 conseils pratiques Slowvibes pour choisir son support culturel

1. Alternez les formats : feuilletez un livre d’art le week-end, laissez-vous porter par une exposition virtuelle un soir de semaine.
2. Ciblez vos envies : besoin d’étude approfondie ? Un beau livre. Envie de découverte rapide ou de visite guidée ? Optez pour le virtuel.
3. Soignez le contexte : ambiance calme et lumière adaptée pour plonger dans la lecture ; casque et grand écran pour une immersion virtuelle réussie.
4. Notez vos impressions : tenez un carnet de découvertes, de coups de cœur ou de questions, que vous complétez lors de vos explorations hybrides.
5. Partagez ! Recommandez vos livres favoris ou vos expositions préférées à vos proches : le bouche à oreille est le moteur le plus puissant de la curiosité culturelle.

Perspectives : et si l’avenir était au rêve « phygital » ?

De plus en plus, musées et éditeurs pensent une offre intégrée où chaque format nourrit l’autre. Un catalogue de Monet se feuillette en réalité augmentée. Une rétrospective virtuelle est complétée par des rencontres physiques et des fiches imprimées à télécharger. Les frontières s’effacent : la culture ne se vit plus « contre » ou « à la place de », mais en complémentarité, dans le respect de toutes les pratiques.

• L’expo phygitale : on visite une salle, puis on poursuit son parcours par un module en ligne, on crée son “expo idéale” ou on imprime son propre catalogue maison.


• L’accompagnement éditorial augmenté : chaque exposition virtuelle devient prétexte à une sélection de livres, chaque livre d’art propose un compagnon numérique (vidéo, podcast, bonus interactif).

« L’idéal serait que chacun puisse construire sa propre éducation du regard, en piochant dans des ressources variées selon son humeur, son besoin de profondeur ou de dépaysement », conclut la chroniqueuse de Slowvibes. La véritable révolution culturelle ? Oser concilier le plaisir du feuilletage avec la liberté du clic, pour que la culture reste un voyage quotidien, accessible à tous.

Conclusion : entre le papier qui rassure et le pixel qui ouvre de nouveaux mondes

Qu’on soit amateur de beaux livres ou curieux d’explorations en ligne, la culture artistique n’a jamais offert autant d’options. Entre nostalgie du tangible et promesse des mondes virtuels, la question n’est plus « ou », mais « et ». L’avenir appartient à ceux qui s’autorisent tous les détours — sur papier, sur écran, ou de préférence, entre les deux.

Pour suivre l’actualité des plus belles expos (physiques et numériques), découvrir nos guides comparatifs de livres d’art et explorer chaque semaine de nouveaux horizons visuels, rendez-vous sur Slowvibes.